Ironia, laxitud, mente atónita

sábado, 16 de septiembre de 2017

Experimental



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jueves, 15 de junio de 2017

FBE#10


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martes, 16 de mayo de 2017

La belleza y la fealdad

 

Entre demonios, locos, enemigos terribles y presencias perturbadoras, entre abismos repulsivos y deformidades que rozan lo sublime, navegando entre freaks y fantasmas, se descubre una vena iconográfica extraordinariamente amplia y a menudo insospechada. Así que, tras haber contemplado [...] la fealdad natural, la fealdad espiritual, la asimetría, la falta de armonía y la deformidad, en un sucederse de lo mezquino, débil, vil, banal, casual, arbitrario, tosco, repugnante, desmañado, horrendo, insulso, vomitivo, criminal, espectral, hechicero, satánico, repelente, asqueroso, desagradable, grotesco, abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno, espantoso, abyecto, monstruoso, horripilante, vicioso, terrible, terrorífico, tremendo, repelente, repulsivo, desagradable, nauseabundo, fétido, innoble, desgraciado, lamentable e indecente, [...] «¡Qué hermosa es la fealdad!»
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miércoles, 5 de abril de 2017

Videoterapia


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martes, 14 de marzo de 2017

Insecticidios


Juan José Domínguez Velo

José Antonio Fernández
 
María José Molín
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domingo, 12 de febrero de 2017

Videoterapia

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sábado, 11 de febrero de 2017

Quasimodo

Para Víctor Hugo lo sublime y lo grotesco son reversibles, como la luz y la sombra, que son opuestos pero al mismo tiempo se necesitan para afirmarse y complementarse. Ambos llegan a coincidir en el efecto de terror que provoca lo monstruoso, así lo sostiene Burke que afirma que la fealdad puede ser sublime si está ligada a un fuerte terror.  Por tanto, lo sublime coincide con lo grotesco en la distorsión que provoca, en lo deforme, en lo terrorífico, en lo desconcertante y finalmente en lo siniestro.



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miércoles, 7 de diciembre de 2016

El nombre de la rosa

El nombre de la rosa, es una adaptación cinematográfica del libro de Umberto Eco, con el mismo título, llevada a cabo por Jean Jacques Annaud, en 1986. La película, que recrea un ambiente gótico, se centra en la corrupción medieval y en una trama que podríamos describir perfectamente como policiaca o detectivesca. La música, que es obra de James Horner, es de lo más efectiva, ya que desde el mismo comienzo de la película te sumerge en una atmósfera casi agobiante. En cada uno de los temas de esta magnífica banda sonora se refleja tanto el aire viciado del convento como la peligrosa trama que hay detrás de las extrañas muertes de monjes, que investiga el padre Guillermo. Cabe destacar el tema de inicio (vídeo), oscuro e intrigante, donde sobresalen unas notas de cymbalion que serán repetidas durante toda la película. También conviene resaltar el interesante uso de coros de monacales, que dan un apropiado aire “religioso” a la obra.

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martes, 6 de diciembre de 2016

Juan Bot mutilated by Makako

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Videoterapia

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sábado, 3 de diciembre de 2016

OXIGENO




Oxygene es un álbum de música electrónica del compositor francés Jean Michel Jarre, publicado el 5 de diciembre de 1976. 40 años después, 2 de diciembre de 2016, recupera y actualiza esta mítica imagen de la portada (Oxygene 3), creada en su momento por el artista Michel Granger, que representa a una Tierra desmembrada dejando a la vista una calavera (imagen muy apocalíptica para el momento pero que sigue siendo muy actual debido a los constantes ataques a los que sometemos a nuestro Planeta).



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martes, 7 de junio de 2016

La transgresión en Ramón María del Valle-Inclán


La propuesta radical de Valle-Inclán se basa en la construcción de unos dramas violentos, inquietantes y misteriosos, donde se recrea con todas sus posibilidades el espectro de lo siniestro. Ningún autor de la época llega tan lejos en la utilización y exhibición de lo siniestro en el teatro en España. En este ciclo de teatro bárbaro Valle-Inclán recrea y combina de forma genial lo sublime, lo siniestro y lo grotesco creando un universo dramático de fuerzas antitéticas como el amor y la muerte, lo espiritual y lo carnal, la pureza y la degradación. 
Un buen ejemplo de ello lo tenemos en la escena segunda de la jornada séptima de "Águila de blasón" 1907, donde Valle-Inclán nos deleita con una de las escenas más perturbadoras de su teatro. Cara de Plata y su hermano roban un cadáver del cementerio con la intención de vender su esqueleto, para ello deben despojarlo de la carne que aún le queda. Lo trasladan a la casa de la amante de Cara de Plata para realizar la operación, pero mientras uno de los dos hermanos introduce en un caldero con agua hirviendo el cadáver, Cara de Plata hace el amor con su «horrorizada» amante, en una combinación perversa de erotismo y muerte, de terror y repugnancia, de atracción y repulsión. La escena es sumamente transgresora, inconcebible dentro del teatro burgués de la época.
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viernes, 3 de junio de 2016

Videoterapia

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martes, 31 de mayo de 2016

Pilar Lozano aka Plástico Cruel (Huelva)


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miércoles, 25 de mayo de 2016

MELISMAS


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lunes, 23 de mayo de 2016

Espectrale


 Juan Mª Martín Martín, bonaresactual, nos regala en su álbum Espectrale, que también puedes ver en su perfil de facebook, un conjunto de 8 instantáneas dónde como él bien dice "quise envejecer lo viejo, plasmar lo antiguo envejecido" y es que lo viejo es auténtico, lo viejo es genuino, lo viejo es valioso y como no, lo viejo es casi siempre hermoso.
Muchas veces en fotografía pasa que, lo que uno mira nunca es lo que quiere ver.

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viernes, 13 de mayo de 2016

FBE#9

El concepto de Experimentación Sonora viene a ser algo muy técnico. La definición sería algo así como "Piezas de sonido elaboradas a partir de la combinación de temas musicales relevantes y/o grabaciones de campo". Yo lo aplico de manera muy personal en función de lo que escucho y de los estados de ánimo por los que paso. 
En este sentido, vengo desarrollando una serie de volúmenes desde hace ya varios años, Fracción Bonariega Experimental (FBE). En este nuevo volúmen, el 9, me adentro en una de mis pasiones, el cine, y podemos escuchar fragmentos de Casablanca, El Gran Dictador, The Revenant y un tema de la banda sonora de "Donde viven los monstruos". Dentro del contenido más estrictamente personal podemos escuchar un tema de Clásico Drama, Eternos, de su actuación en el Triki, una grabación de mis hijos en el baño y lo más actual, una grabación de una tormenta en Bonares, que cierra la sesión. Todo este batiburrillo de ideas y sonidos van enlazados con grandes descubrimientos como Willie Nile - I'm on fire (Bruce Springsteen), Jefferson Airplane - White Rabbit o un tema de los Pink Floyd al más puro estilo oriental. Tampoco puede faltar la poesía, La Sangre Derramada de Federico Garcia Lorca, recitada por Paco Rabal. 

Espero que os guste. 


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lunes, 9 de mayo de 2016

PRÓXIMAMENTE

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TIERRA SIN PAN

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La luz Gótica: Aportación a lo siniestro


La luz gótica no es una luz "natural", la luz "no natural", impresiona como luz "sobrenatural". El gótico colma de luz de colores oscuros, entre el rojizo y el violáceo, siempre difícil de describir en su misteriosa esencia a causa de que, además no surge de una sola fuente, y varía en su grado de claridad de acuerdo con las variaciones de la atmósfera exterior: los colores ascienden, decrecen y en la hora del crepúsculo se encienden con una llama incomparable.
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Balthus, un pintor inquietante



Baltasar Klossowski de Rola (1908-2001) conocido en el mundo del arte como Balthus, es un pintor inquietante, cuya obra es una extraña mezcla de inocencia y perversidad, se mueve entre lo bello y lo siniestro, con toda  naturalidad, como si dejara al espectador la responsabilidad de elegir uno de los dos caminos.
Autodidacta en su formación, mostró su inclinación por los pintores clásicos, ignorando a los pintores contemporáneos. Rodeado de un gran círculo de amistades y con una gran formación cultural, su labor se desarrollo en diversos campos, en los que siempre se manifestó como un artista capaz de captar lo terrible, erótico y espléndido de la belleza.

Sentía predilección por pintar niñas o adolescentes desnudas, con una ambigüedad tal que nos hace pensar que aunque parezca un contrasentido, también la belleza tiene sus peligros.

Balthus dijo "para mi las adolescentes son un símbolo. Sería incapaz de pintar a una mujer. La belleza de la adolescencia es la más interesante. La adolescencia es sinónimo de futuro, la adolescente es el ser antes de transformarse en belleza perfecta. Una mujer ya ha encontrado su lugar en el mundo, una adolescente, aún no. El cuerpo de una mujer ya está hecho, completado. Ya no encierra ningún misterio".
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sábado, 7 de mayo de 2016

Ecos

Hay canciones que, más allá de su propia melodía, tienen vida propia. La música tiende a excitar la imaginación de la gente desde tiempos muy remotos, y las creencias supersticiosas, las malas interpretaciones o sencillamente las anécdotas que rodean su creación hacen que ciertas piezas musicales generen en torno a sí sus propias leyendas, rumores y habladurías. En algunos célebres casos están rodeadas de polémica por la inclusión de supuestos mensajes satánicos ocultos, en otros casos —se decía— son canciones cuya grabación recogía el supuesto asesinato en directo de una persona… o que directamente provocaban la muerte del oyente. Otras canciones están ligadas a leyendas más inofensivas e incluso intrascendentes, pero que aun así han despertado durante décadas discusiones entre los fans para decidir si determinado título estaba o no inspirado por un banco, o si determinada canción estaba dedicada a un perro, o si determinada melodía era una pieza clásica interpretada al revés. Y aún hay otras grabaciones que, lejos de arrastrar populares leyendas urbanas, tienen detrás una historia sorprendente que poca gente conoce.

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lunes, 1 de febrero de 2016

Nietzsche y la locura


"QUIEN CON MONSTRUOS LUCHA CUIDE DE CONVERTIRSE A SU VEZ EN MONSTRUO" 

"Friedrich Nietzsche sale de su casa. En la estación de coches, ve (o cree ver) un pobre caballo maltratado con saña por su cochero. De pronto se abalanza sobre el cuello del animal y lo abraza llorando, antes de derrumbarse, presa de un ataque de aplopejía.
Su casero, Davide Fino, lo recoge en la calle y consigue llevárselo a casa. Nietszche permanece inmóvil y mudo, tumbado durante horas y horas en el canapé.
Durante los días que siguen, se lanza sobre el piano. Y lo que sale por la ventana de la pequeña habitación es música que podríamos calificar con propiedad de "espantosa". Gritos, cánticos y los más variados monólogos funestos se mezclan con los acordes arrastrados y disonantes.
Nietzche tiene cuarenta y cuatro años. Está definitivamente loco."


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viernes, 18 de diciembre de 2015

Visage electronique d'une femme

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viernes, 27 de junio de 2014

Doblao

("Doblao", fotografía Nostromo)

"Siempre es levemente siniestro volver a los lugares que han sido testigos de un instante de perfección".
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viernes, 6 de junio de 2014

FBE#8



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jueves, 22 de mayo de 2014

Los Asaro



Utilizando una arcilla de un blanco muy puro (para muchos pueblos de piel oscura el color blanco es el color de la muerte) se fabricaron máscaras horrendas a cual más terrorífica. Cada individuo, puso toda su voluntad y utilizó sus actitudes plásticas para crear la más siniestra máscara de arcilla. Una vez que las máscaras estuvieron acabadas, esperaron la llegada de la noche y se encaminaron en busca del poblado enemigo. Cuando la luz de las hogueras les indicó la proximidad del poblado, embadurnaron sus cuerpos con barro y encendieron las antorchas. El enemigo les doblaba en número y la única posibilidad de victoria pasaba por infringirles el mayor miedo posible.

De nacarado blanco y resplandeciente pavor demoniaco, efigie de terror depositaria del anonimato del guerrero, la máscara de un joven de la tribu asaro, termina diluyéndose en pos de la corriente del río como si el busto de la propia muerte lavara sus miedos en el cauce tranquilo del arroyo.
Un rostro terrorífico puede causar pavor y un miedo irrefrenable. Un rostro desfigurado, iluminado por la tenue luz de la luna llena o el fulgor centelleante de una antorcha, es capaz de doblegar la fortaleza de un hombre y, si son muchas máscaras las que irrumpen en la noche, incluso ganar batallas y derrocar a los más acérrimos enemigos.


 
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martes, 6 de mayo de 2014

Lo siniestro en la música

Hablar sobre el tema de lo siniestro en el mundo del pop-rock y si me apuran de la estética que implica dicho estilo, es hablar de grupos como The Velvet Underground, Bauhaus, Joy Division, Siouxsie & the Banshees... y por supuesto de los británicos The Cure.





Las portadas de los tres álbumes de The Cure conocidos como La Trilogía Oscura son fotos movidas, que dan una sensación de desasosiego, de intranquilidad, de que algo va a ocurrir.
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VIDEOTERAPIA



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De lo siniestro a lo sublime

TEMPESTAD - William Turner (1775-1851)

A principios del siglo pasado, cierta tarde, una distinguida dama de mediana edad atravesaba en diligencia una zona especialmente boscosa e inhabitada de Gran Bretaña. Tras la cortina de la ventanilla podía verse un cielo sobrecargado de nubes amenazadoras. Frente a ella, un vejete estrafalario, vestido como un pordiosero, mal afeitado, no perdía ocasión en examinar los leves cambios de luz y atmósfera del paisaje. De pronto sucedió lo que se presentía y temía, un aguacero, un chaparrón, truenos, relámpagos, al tiempo que la luz se oscurecía y la diligencia zarandeaba a sus huéspedes, que se cuidaron de ajustar las ventanillas y las cortinas para no sufrir las intemperancias del viento huracanado y de la lluvia. Y he aquí que el viejo huésped que compartía con la dama distinguida, frente a frente, el mismo camarote, pidiendo disculpas por adelantado, levantóse, abrió su ventanilla, sacó la cabeza, el cuello y medio tronco a la intemperie, permaneciendo estático y rígido en esa difícil posición, medio cuerpo fuera, desafiando el balanceo del vehículo y las inclemencias del temporal. Con estupor apenas disimulado, la vieja no alcanzaba a comprender qué hiciera el buen viejo medio loco tanto tiempo en esa extraña posición. Una hora aproximadamente estuvo el viejo en ésas hasta que salió de su pasmada contemplación y, chorreando por todas partes, volvió a tomar asiento, excusándose de nuevo por tan inaudito proceder. Al fin la tímida mujer se decidió a preguntarle qué era lo que tan afanosamente buscaba o simplemente miraba. Y el viejo le contestó que «había visto cosas maravillosas y nunca vistas». Picada de la curiosidad la dama entreabrió la ventanilla, asomó la cabeza, hasta que, perdiendo toda resistencia, se asomó con generosidad. El viejo le había sugerido: «debe, eso sí, mantener muy abiertos los ojos».
Repitió la hazaña del viejo estrafalario y a fe que fueron paisajes imposibles los que se cruzaron por sus ojos bien abiertos.
Años después la misma dama, que residía habitualmente en Londres y poseía amistades aficionadas a la pintura, decidió complacer su propia curiosidad ante una exposición de un pintor discutidísimo y tenido por estrafalario, llamado Turner, quien, al decir de sus adversarios, pintaba lo que ningún ojo humano había visto (ni el suyo propio, por supuesto). Mientras merodeaba por la exposición y antes de reparar en los lienzos, de los que se le cruzaban ciertas manchas amarillas y verdosas, se entretuvo en oír los comentarios de entendidos que aseguraban no existir en ningún lugar del planeta Tierra imágenes como las que ese loco pintor de lo fantástico pretendía hacer valer. Eran tan desaprobadora las opiniones, daban lugar esos cuadros, a lo que podía ver, a tales señales de burla, de desprecio o de franca irrisión, que nuestra dama, movida acaso por la piedad, decidió al fin detenerse a contemplar una de las composiciones, la que más cerca de ella estaba. Y he aquí que, con sorpresa imposible de disimular, vio justamente aquello mismo que había visto años atrás a través de la ventanilla de la diligencia. Entonces comprendió quién era ese viejo loco y pordiosero que había tenido delante suyo. Y presa de voluntad restitutiva empezó a gritar, congregando en torno suyo a todo el público de la exposición: «¡Pero si yo lo vi, vi todo esto con mis propios ojos!»
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martes, 13 de marzo de 2012

VIDEOTERAPIA




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jueves, 24 de noviembre de 2011

WINTER IS COMING...

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jueves, 14 de julio de 2011

Conciencia de lo siniestro

Lo siniestro hace referencia a sentimientos contrarios, repulsivos y desagradables,...

"A veces, lo desagradable puede pasar desapercibido si no se muestra a conciencia"


Imagen tomada en la plaza de España, un día cualquiera de verano a cualquier hora
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lunes, 27 de junio de 2011

FBE#7


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viernes, 24 de junio de 2011

felipe d.

(felipe d: personificando su lado oscuro)
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felipe d.

(felipe d: personificando su lado oscuro)
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jueves, 23 de junio de 2011

felipe d.

(felipe d: personificando su lado oscuro)
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martes, 7 de junio de 2011

felipe d.

(felipe d: Las rejas de la memoria 5.0)
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felipe d.

(felipe d: Las rejas de la memoria 4.0)
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felipe d.

(felipe d: Las rejas de la memoria 3.0)
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felipe d.

(felipe d: Las rejas de la memoria 2.0)
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felipe d.

(felipe d: Las rejas de la memoria 1.0)
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lunes, 30 de mayo de 2011

Twin Peaks

Twin Peaks como modelo de lo siniestro
"Siniestro es todo espacio donde se materializa la maldad, se destruye el sentido, se quiebra el espacio y el tiempo y se construye la identidad."
En Twin Peaks la escala de los planos enfatiza la estética de lo siniestro. El plano general nos muestra la normalidad; el uso del primer plano nos devuelve lo irracional: la locura, el incesto, la obsesión, los crímenes, la prostitución y la delincuencia. Es decir, lo infernal, el caos y lo siniestro. Uno de los rasgos formales característicos de Twin Peaks es el uso simbólico del paisaje, en especial el bosque, un lugar especialmente mágico y primitivo. De ahí el significado malvado de la serie:
"[...] Es lo primitivo, las fuerzas no domesticadas, representadas por los planos de encadenamiento entre las escenas, en las que se nos muestra un semáforo rojo automático en la noche sobre las calles vacías y negras, ramas de árboles agitadas por un viento huracanado, una ladera montañosa sobre la que corre la niebla"

La serie potencia la estética de lo siniestro gracias al propio formato televisivo, que permite una mayor complejidad narrativa para mostrar los dominios de lo irracional. La mayor cantidad de personajes, el género policíaco y la trama principal y subtramas permiten a David Lynch construir y definir su propio mundo visual entre la fantasía y el horror.

"La belleza del cadáver de Laura Palmer, la inversión de roles de los personajes, la iconografía del espejo que descubre al malvado devolviéndole su lado oculto o la relación entre el hombre y la naturaleza."

Todas estas imágenes de lo siniestro convierten a Twin Peaks en el prototipo de serie de culto.

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felipe d.


(felipe d: personificando su lado oscuro)
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jueves, 26 de mayo de 2011

VIDEOTERAPIA

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martes, 24 de mayo de 2011

felipe d.


(felipe d: personificando su lado oscuro)
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felipe d.


(felipe d: personificando su lado oscuro)
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